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Carmen París inicia este sábado el ciclo Mucho Tomate Jazz en Tarazona

EUROPA PRESS

El jazz vuelve a ser protagonista en Tarazona durante el mes de julio de la mano del festival Mucho Tomate Jazz que comienza este sábado, día 11, con el concierto de la artista aragonesa Carmen París que presentará su nuevo disco ‘Ejazz con jota’, en el que fusiona estos dos géneros musicales. La actuación será a las 22.30 horas en el Teatro Bellas Artes.

El jazz vuelve a ser protagonista en Tarazona durante el mes de julio de la mano del festival Mucho Tomate Jazz que comienza este sábado, día 11, con el concierto de la artista aragonesa Carmen París que presentará su nuevo disco ‘Ejazz con jota’, en el que fusiona estos dos géneros musicales. La actuación será a las 22.30 horas en el Teatro Bellas Artes.

El ciclo continuará el próximo 18 de julio con la montisonense Maribel Aragón y la Moncayo Jazz Band, con un recital en el que rendirán un homenaje a los ritmos menores del jazz interpretando a artistas como Bessie Smith o Aretha Franklin, y finalizará el día 25 con la americana Diana Witherspoon con una actuación dedicada a los grandes estándares del jazz. Los conciertos tendrán lugar en el Parque Pradiel, a las 22.30 horas.

La concejal de Cultura del consistorio turiasonense, Waldesca Navarro, ha destacado “la apuesta que desde el Ayuntamiento se viene haciendo por este festival que se ha convertido en una de las citas ineludibles del verano tanto en la ciudad como en los alrededores y que tiene como objetivo acercar al público este género musical mediante diferentes conciertos de carácter gratuito”.

En esta apuesta por la música se enmarca también el ciclo Mucho Tomate Fusión que este año se celebrará del 7 al 9 de agosto y que, como en anteriores ediciones, se desarrollará en diferentes espacios con una programación para todos los públicos.

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Las obras creadas durante la I Academia de Fachada Media se visionarán en Etopia este sábado

EUROPA PRESS

Los proyectos creados en la I Academia de Fachada Media se difundirán este sábado, 27 de junio, en una sesión de visionado que comenzará a las 22.00 horas, en el exterior de Etopia Centro de Arte y Tecnología, en la Avenida de la Autonomía, 7 de Zaragoza.

Los proyectos creados en la I Academia de Fachada Media se difundirán este sábado, 27 de junio, en una sesión de visionado que comenzará a las 22.00 horas, en el exterior de Etopia Centro de Arte y Tecnología, en la Avenida de la Autonomía, 7 de Zaragoza.

Durante tres intensas semanas de trabajo, artistas y creadores han recibido un programa formativo becado que le ha dotado de los conocimientos necesarios para el uso de la fachada media del centro, así como acompañarles en la concepción y realización de una obra artística para esta superficie.

La I Academia de Fachada Media ha sido tutorizada y comisariada por el coordinador técnico del proyecto, Javier Galán, han informado desde el Ayuntamiento de Zaragoza en una nota de prensa.

Las piezas concebidas para este dispositivo son de creadores locales como el colectivo zaragozano especializado en arte de nuevas tecnologías Opn Studio, compuesto por Jano Montañés y Susana Ballesteros; la fotógrafa Vicky Méndiz; el gestor cultural Manu Anadón o los videoartistas Marta L. Lázaro y Gabriel Serrano (Vj Septum).

Desde Valencia han participado y generado obras para la Fachada Media los artistas visuales Patri Aragón y David Cantarero. Lou Cobos, cordobesa afincada en Zaragoza, ha trabajado combinando diseño e ilustración. Completan el grupo de participantes el arquitecto y artista visual de Madrid Juancho Arregui y el artista plástico bilbaíno Vicente Vázquez.

Como colofón a la I Academia de Fachada Media, tras el visionado de sus resultados, que tendrá lugar en la pasarela que comunica Etopia y la Estación Intermodal Delicias a las 22.00 horas, se celebrará una fiesta de despedida en Terraluna Terraza, situada en el parque del Castillo Palomar, a partir de las 23.30 horas, en la que se podrá disfrutar de sesiones de videojocking y proyecciones de los trabajos y pruebas generados durante estas tres semanas.

I

Academia de fachada media etopia

Del 8 al 27 de junio, Etopia Centro de Arte y Tecnología acoge la primera edición de Academia de Fachada Media, donde los nueve artistas y colectivos seleccionados han combinado sesiones técnicas orientadas a la comprensión de las especificidades del dispositivo, con el estudio y análisis de las principales obras concebidas para pantallas urbanas desde la segunda mitad del siglo XX.

Estas sesiones formativas se han completado con el trabajo individual de diseño y producción de sus propias propuestas para la Fachada Media de Etopia, que serán emitidas por primera vez la noche de este sábado.

Los trabajos ideados para este dispositivo en la I Academia de Fachada Media formarán parte de la programación del exterior del centro durante los próximos meses.

No es la primera vez que se proyectan trabajos de este tipo, ya que también tuvieron difusión los creados en el marco de las Jornadas Encuentrazos por estudiantes de la Escuela de Arte y de la Escuela Superior de Diseño de Aragón, y con las creaciones de los artistas iberoamericanos que formaron parte de la convocatoria Esquinas Fluorescentes.

En la fachada media se vienen desarrollando proyectos de gran interés artístico y tecnológico, y es objetivo de Etopia que esta tendencia se prolongue para ofrecer oportunidades a artistas de cualquier parte del mundo que les permita mostrar sus obras y proyectos.

Grandes dimensiones

Con esta finalidad, durante el mes de mayo se ha abierto la convocatoria nacional para participar en la I Academia de Fachada Media. El número de candidaturas recibidas ha superado las expectativas de los organizadores, lo que demuestra un gran interés por explorar las posibilidades de este equipamiento privilegiado para la experimentación visual en el contexto urbano por parte de creadores de diferentes perfiles artísticos y técnicos.

La fachada media de Etopia Centro de Arte y Tecnología es un soporte visual de última generación, basado en la tecnología de iluminación led. Sus dimensiones son de 20 por 20 metros, comprendiendo las caras oeste y sur del edificio situado en la avenida de la Autonomía número 7, de Zaragoza.

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El Museo Salvador Victoria exhibe obras de Amelia Moreno

EUROPA PRESS

La obra pictórica de Amelia Moreno centra la nueva exposición temporal del Museo Salvador Victoria de Rubielos de Mora, que será inaugurada este sábado, 27 de junio. Se trata de la primera muestra individual de esta artista toledana fuera de su localidad natal de Quintanar de la Orden desde su fallecimiento en 2011.

La obra pictórica de Amelia Moreno centra la nueva exposición temporal del Museo Salvador Victoria de Rubielos de Mora, que será inaugurada este sábado, 27 de junio. Se trata de la primera muestra individual de esta artista toledana fuera de su localidad natal de Quintanar de la Orden desde su fallecimiento en 2011.

Amelia Moreno (Quintanar de la Orden, 1947-Madrid, 2011) desarrolló su carrera profesional entre Madrid, Nueva York y su ciudad y fue miembro fundador del colectivo Familia Lavapiés, con el que impulsó acciones y performances vinculadas a la transición política de España. Expuso en la Galería Edurne, en El Escorial y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en las galerías Westbroadway y Barbara Walter de Nueva York y en las October y Belgrave de Londres, entre otras.

La exposición ‘Amelia Moreno. Pinturas’ es una selección de catorce obras realizadas entre 1996 y 2011, según ha explicado a Europa Press el director del Museo Salvador Victoria, Diego Arribas, quien ha concretado que las técnicas utilizadas son acrílico sobre lienzo y madera y la mezcla de acrílico y pigmentos, lo que da un acabado “aterciopelado”. El reducido número de piezas expuestas responde a las grandes dimensiones de los cuadros, que alcanzan los 1,5 por 6 metros y los 2 por 2 metros.

La presencia de la obra de la artista en el museo turolense se debe, tal y como ha declarado Arribas, a la “afinidad” entre las fundaciones Amelia Moreno y Salvador Victoria, que coinciden en objetivos “esenciales” como llevar el arte contemporáneo al medio rural. Esto, ha dicho el director, “abrirá la puerta a nuevas colaboraciones entre las dos entidades”.

Se trata de la segunda exposición que organizan conjuntamente ambas instituciones, después de la muestra dedicada a Salvador Victoria que acogió la Fundación Amelia Moreno en septiembre de 2014, con motivo del veinte aniversario de la muerte del artista. En aquella ocasión, viajaron hasta Quintanar de la Orden piezas, tanto de Salvador Victoria, como de aquellos que fueron sus alumnos en la Facultad de Bellas Artes de Madrid.

Seguidores de la artista

Tal y como ha apuntado Arribas, es la primera vez que el trabajo de Amelia Moreno se expone en Rubielos de Mora y esto ha despertado mucho interés entre la gente de la zona pero también entre los seguidores que la pintora tiene en Madrid. Por este motivo, estarán presentes en la inauguración, entre otros, la jefa del Departamento de Fotografía del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Catherine Coleman, y el fotógrafo y cineasta Tino Calabuig.

“Una artista como ella, que estuvo en contacto con el arte vanguardista y más concretamente con el expresionismo abstracto, es un gran reclamo”, ha subrayado el director, que ha apostado por el éxito de la muestra también debido a la llegada de la época estival, en la que la localidad de Rubielos de Mora triplica su población.

La inauguración de la exposición incluye una mesa redonda en la que se hablará sobre la trayectoria vital y artística de Moreno y su vinculación a movimientos socioculturales “que dinamizaron la Transición”. En opinión de Arribas, estas vivencias y su compromiso social y cultural están presentes en las obras que se muestran.

En la mesa participarán, además del director del museo, el arquitecto, ensayista y presidente de la Fundación Amelia Moreno, David Cohn; la poetisa Noni Benegas y los directores de la Galería Edurne, Margarita de Lucas y Antonio Navascués.

La muestra estará abierta hasta el próximo 17 de octubre y podrá visitarse a diario durante el mes de agosto y los fines de semana de julio, septiembre y octubre.

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El Museo de Teruel acoge ‘Todas las calles del año’, con 365 dibujos de la peruana Andrea Canepa

EUROPA PRESS

El Museo de Teruel acoge desde este viernes, 19 de junio, la exposición ‘Todas las calles del año’, que reúne una serie completa de 365 dibujos de la artista peruana afincada en España Andrea Canepa, elaborados gracias a las Becas Endesa para las Artes Plásticas.

El Museo de Teruel acoge desde este viernes, 19 de junio, la exposición ‘Todas las calles del año’, que reúne una serie completa de 365 dibujos de la artista peruana afincada en España Andrea Canepa, elaborados gracias a las Becas Endesa para las Artes Plásticas.

La muestra se inaugurará a las 20.00 horas y en ella se podrán ver los trabajos realizados a tinta china, acuarela y rotulador, algunos de los cuales serán cedidos al Museo de Teruel y a la Fundación Endesa por la concesión de la beca a Andrea Canepa en la XIII Convocatoria de las Becas Endesa (2013-2015), ha informado la Diputación Provincial de Teruel en una nota de prensa.

Los visitantes de esta exposición, que se prolongará hasta el próximo 26 de julio, podrán valorar “una obra que reflexiona e indaga sobre la construcción del conocimiento de la historia y la memoria en la que prolifera la vida afectiva, las estructuras que fortalecen a un grupo social desfavorecido y las tecnologías de institucionalización de los hechos en los pueblos”, han apuntado las mismas fuentes.

‘Todas las calles del año’ aborda el calendario solar, la trama urbana de diferentes ciudades latinoamericanas y los acontecimientos históricos de estas ciudades.

Según señala Johanna Caplliure en el libro que acompaña a la exposición, Andrea Canepa profundiza sobre cómo sería posible recopilar los acontecimientos históricos en Latinoamérica en fechas según el calendario solar que sigue el régimen del Sol, los cambios de estaciones según el astro y el transcurso en rotación de la Tierra sobre este en el calendario anual de 365 días.

Así, cada día corresponde a una fecha de carácter conmemorativo de la historia en Latinoamérica y nombra una calle situada en una ciudad o un pueblo latinoamericanos que incita a “cierta comprensión del modo en que la memoria individual, la colectiva y la cultural se ocupan de experiencias que traspasan los límites soportables” de la realidad.

Las diferentes obras muestran desde una pequeña tienda de barrio, un teatro, una plaza ajardinada, un concesionario de automóviles, una humilde casa en el campo, la fachada de un supermercado, un balneario, hasta un edificio abandonado. “Espacios que desplazan la cita histórica de los grandes relatos hacia las pequeñas historias en otras formas de la cotidianidad del mundo”, sostiene Caplliure.

La artista

Andrea Canepa (Lima, 1980), vive y trabaja entre Valencia y Berlín. Empezó la carrera de Bellas Artes en la Pontificia Universidad Católica de Perú y la terminó en la Universidad Politécnica de Valencia, donde también se graduó con una Maestría en Artes Visuales y Multimedia.

Obtuvo la beca Pilar Juncosa-Sotheby’s en 2011 para una estancia como residente en la UCL Slade School of Fine Arts de Londres. En 2012, fue galardonada con el segundo puesto en el concurso franco-peruano de Artes visuales ‘Pasaporte para un Artista’, en Lima.

También ha participado como artista en residencia en la Cité des Arts en París (2013) y Gasworks en Londres (2015). En 2013, recibió el Premio Generaciones, otorgado por la Fundación Caja Madrid y la Beca Endesa para las Artes Plásticas, promovida por la Diputación de Teruel y la Fundación Endesa.

En 2014, recibió el Premio ARCO Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas, el Premio Miquel Casablancas otorgado por Sant Andreu Contemporani en Barcelona y el Premio PULSE, otorgado por la Feria de Arte Contemporáneo PULSE Miami.

Sus obras forman parte de colecciones como las del Centro 2 de Mayo, Fundación Obra Social y Monte de Piedad de Madrid, IVAM, Colección DKV Arte y Salud, Fundación Endesa y Museo de Teruel.

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El artista aragonés Carlos Cortés llega al CDAN con la exposición ‘Black Box’

EUROPA PRESS

El CDAN muestra la obra del artista aragonés Carlos Cortés a través de la exposición ‘Black Box’. La muestra, que reúne más de 100 obras, se inaugura este viernes, día 29, a las 19.00 horas, y permanecerá abierta al público hasta el próximo 6 de septiembre.

El CDAN muestra la obra del artista aragonés Carlos Cortés a través de la exposición ‘Black Box’. La muestra, que reúne más de 100 obras, se inaugura este viernes, día 29, a las 19.00 horas, y permanecerá abierta al público hasta el próximo 6 de septiembre.

‘Black Box’ rastrea la evolución de este artista multidisciplinar desde sus primeros años en Londres, hasta su trabajo actual. Una carrera internacional de más de dos décadas que incluye numerosas exposiciones individuales y colectivas, la dirección y creación de espectáculos y premios, en disciplinas tan diversas como la pintura, fotografía, escultura, escenografía, coreografía y danza.

En este mapa de su compleja evolución como artista se encuentran contrastes marcados. Su bagaje académico con raíces en la tradición de la danza clásica —de la mano de María de Ávila—, y sus obras pictóricas o escultóricas —que con frecuencia recrean técnicas y recursos formales del renacimiento— “son una cara de la misma moneda que en otras ocasiones nos presenta danzas colectivas en paisaje, instalaciones interactivas, rituales y procesos de construcción colectiva con un vocabulario claramente contemporáneo”, ha resaltado el Gobierno de Aragón en una nota de prensa.

Sus escenografías combinan el humor y el color con la ironía y lo grotesco y el uso frecuente de materiales reciclados en sus obras plásticas hablan de una relación con objetos que han sido usados y desechados, y a los que el autor insufla nueva vida a través de sus propuestas creativas.

Las artes visuales y escénicas mantienen un diálogo constante en este “fascinante” periplo inspirado por la exploración del subconsciente como herramienta de creación y que con frecuencia genera propuestas innovadoras, difíciles de encajar en los formatos habituales.

Será la primera vez que se pueda ver todo su trabajo en un proyecto expositivo. Las obras expuestas provienen en su mayoría de colecciones privadas y de instituciones públicas.

Castillos en el aire

Paralelamente a la exposición, el CDAN ha organizado ha organizado el taller familiar ‘Castillo en el Aire’, que tendrá lugar el sábado 30 de junio y estará impartido por el artista.

La dinámica del taller es que, tras una corta visita guiada a la exposición, se explore de forma práctica algunos de los elementos que definen su trabajo: color, movimiento, exploración, construcción, juego, participación, transformación del espacio público.

Se observará la recién instalada “residencia para pájaros” del CDAN, se caminará bajo molinos de viento multicolores y se construirá castillos en el aire. Dependiendo del número de participantes y de su implicación en el proceso, el resultado final podría quedar como parte permanente de la exposición.

‘Castillo en el aire’ está recomendado para familias y niños de edades entre 5 y 11 años. La actividad se desarrollara de 18.00 a 20.30 horas.

Todos los interesados en participar en esta iniciativa deben enviar un correo electrónico a ‘[email protected]’, indicando el nombre del niño, edad y teléfono móvil de padre/madre antes del viernes 29 de mayo, a las 14.00 horas, fecha en la que se cerrará la inscripción. El precio de la actividad es de 5 euros.

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Bankinter presenta en la capital un espectáculo exclusivo de Estrella Morente

EUROPA PRESS

Bankinter lleva este jueves, 28 de mayo, al Auditorio de Zaragoza su ya tradicional gira artística, que en esta edición contará con la participación de Estrella Morente.

Bankinter lleva este jueves, 28 de mayo, al Auditorio de Zaragoza su ya tradicional gira artística, que en esta edición contará con la participación de Estrella Morente.

El espectáculo en Zaragoza será el octavo de un total de diez actuaciones a celebrar en otras tantas ciudades españolas a lo largo del mes de mayo con motivo de la celebración del 50º aniversario de la entidad desde su fundación como banco.

El resto de ciudades que han formado parte de la gira 2015 son: Valladolid, Ciudad Real, Sevilla, Palma de Mallorca, San Sebastián, Madrid y Alicante y, tras su paso por Zaragoza, viajará a Tenerife (1 de junio, Auditorio Adán Martín) y Barcelona (4 de junio, Gran Teatre del Liceu).

Estrella Morente estará acompañada en su espectáculo por un elenco de artistas como Soledad Giménez de Presuntos Implicados, a quien Morente ha definido como un referente: “Es la voz del pop por excelencia de este país, importante pero sencilla”. Además estarán Antonio Carmona de Ketama, Antonio Bartina, cantante de tango, o Soleá Morente, hermana de la artista.

Con Soledad Giménez interpretará el clásico ‘Cómo hemos cambiado’, uno de los temas que más identifica a Presuntos Implicados. También entonará el tango ‘Volver’ con Bartina, como ya hizo en su día para la banda sonora de la película de Almodóvar.

Cantará el popular ‘No estamos locos’ de Ketama con Antonio Carmona y el espectáculo arrancará con ‘Mañana de carnaval’, un clásico brasileño que enlaza con el último trabajo que ha afrontado la cantaora granadina. Acompañarán a este espectáculo un grupo de músicos y un coro de palmeros.

“talento y superación”

Bankinter ha elegido a esta artista “por su genial combinación de lo tradicional y lo moderno, su talento y su afán de superación. Todos ellos, valores que Bankinter persigue con gran ímpetu”, ha subrayado la entidad en una nota de prensa.

Con esta son ya seis las giras musicales que —con carácter consecutivo— ha organizado Bankinter para sus clientes. En los años anteriores, estas giras tuvieron como protagonistas, entre otros artistas, a la directora de orquesta Inma Shara, acompañada por la Orquesta Sinfónica Nacional Checa; a ‘Los Chicos del Coro’ y a la bailaora flamenca Sara Baras.

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Serrat interpreta su "Antología desordenada" este jueves al Pabellón Príncipe Felipe

EUROPA PRESS

El artista Joan Manuel Serrat actuará este viernes, 15 de mayo, en Zaragoza dentro de su gira mundial “Antología desordenada”. Un concierto en el que el cantautor catalán hará un recorrido por las obras más emblemáticas de sus 50 años de carrera.

El artista Joan Manuel Serrat actuará este viernes, 15 de mayo, en Zaragoza dentro de su gira mundial “Antología desordenada”. Un concierto en el que el cantautor catalán hará un recorrido por las obras más emblemáticas de sus 50 años de carrera.

En 2015 se cumplen 50 años de la primera actuación en público de Joan Manuel Serrat. Ocurría el 18 de febrero de 1965 en el estudio Toreski de Radio Barcelona en el programa matinal cara al público “Ràdioscope” conducido por Salvador Escamilla.

Desde entonces a la fecha, Serrat ha llevado sus canciones por los escenarios de medio mundo siendo uno de los artistas españoles que gozan de mayor prestigio internacional.

Para celebrar este acontecimiento el artista barcelonés está realizando una gira mundial que ya le ha llevado a varios países sudamericanos y que recala en España durante los meses de mayo, junio y julio.

La actuación de Serrat en el Pabellón Príncipe Felipe está concebida como un concierto mosaico construido con canciones de diferentes épocas en el que cada una constituye una pieza del largo y especial camino que Serrat ha recorrido junto a la gente a lo largo de esos últimos 50 años.

La organización aconseja al público asistente acudir con suficiente antelación puesto que todo el pabellón, incluida la pista, está ocupado por asientos numerados. Se ruega ir anticipadamente para que el concierto, previsto para las diez de la noche, pueda empezar con puntualidad.

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El Museo de Teruel inaugura la exposición ‘RANK AMNH’, de Sergio Prego

EUROPA PRESS

El artista donostiarra muestra las obras realizadas gracias a las Becas Endesa para las Artes Plásticas

El Museo de Teruel inaugura esta tarde a las 20.00 horas la exposición ‘

Rank amnh‘,de Sergio Prego. La muestra incluye un total de 12 instalaciones, alguna de las cuales serán cedidas al Museo de Teruel y a la Fundación Endesa, dentro de la XIII Convocatoria de las Becas Endesa (2013-2015).

La muestra, que se prolongará hasta el próximo 14 de junio, permite conocer el trabajo de carácter experimental, concebido como trabajo de laboratorio, con la escultura y las instalaciones como base de una profunda reflexión sobre la representación, la percepción y el espacio.

El diputado delegado del Museo de Teruel, Julio Esteban, ha subrayado “la importante labor que las Becas Endesa realizan en el ámbito del arte contemporáneo porque facilitan la libertad expresiva que los artistas necesitan para realizar su obra”. En este sentido ha recordado “el esfuerzo que la Diputación de Teruel y Endesa realizan para mantener esta iniciativa que es un claro ejemplo de mecenazgo cultural”.

Los visitantes de esta muestra podrán observar esculturas realizadas en lona inflada o rellenas de agua de dimensiones variables, más una serie de unidades neumáticas que en su interior albergan dibujos constituyendo una sugerente instalación de pared, con la visión de dibujos a través del polietileno inflado.

Estos dibujos están basados en dibujos de campo de especímenes botánicos del Museo de Historia Natural de Nueva York que responden a la voluntad de búsqueda de la estructura orgánica de los vegetales relacionada con la propia plasticidad de la materia que los compone. “No tienen su origen en la realidad vista sino en una representación previa, existente”, tal y como ha señalado el comisario de la exposición, Miguel Fernández-Cid.

Sergio Prego exhibe los dibujos tras una membrana que dificulta la visión del detalle. De esta manera “insiste en la importancia y el disfrute de la búsqueda, pero también es una llamada de atención sobre el juego entre lo visible y lo oculto, lo exterior y lo interior”, ha añadido el comisario.

Se completa la exposición con esculturas articuladas en plástico y aluminio distribuidas por varios espacios. Se trata, en definitiva, de esculturas y dibujos que en su mayoría se encuentran en diferentes estados de trasformación material.

Fernández-Cid ha concluido que Sergio Prego “responde al perfil de artista que va directo, pero siempre vuelve, como si necesitase saber de qué caminos ha prescindido. Cuando habla está pensando en lo que acaba de decir y en lo que sigue, e insiste sobre conceptos que se perciben claves”. En resumen, “deja que todo suceda y nos enseña su modo de acercarse, sus búsquedas, su proceder”.

Sergio prego

Sergio Prego (San Sebastián, 1969). Vive y trabaja en Bilbao. Se licenció en 1992 en la Universidad del País Vasco en la especialidad de escultura y posteriormente completó su formación en Arteleku entre 1993 y 1995, donde asistió a talleres y seminarios como los impartidos por Juan Luis Moraza o Txomin Badiola y Ángel Bados. De 1996 a 2002 colaboró con el artista norteamericano Vito Acconci dentro de Acconci Studio en Nueva York.

Entre las exposiciones que ha realizado destacan la Bienal de Singapur, Bienal de Moscú, Bienal Dojima River en Osaka, P.S.1 en Nueva York, TBA-21 en Viena, Pallazo Delle Papesse de Siena, Museo Guggenheim Bilbao y CCAC Logan Galleries en San Francisco.

Junto con los artistas Txomin Badiola y Jon Mikel Euba y un grupo de 15 voluntarios concibió y llevó a cabo Primer Proforma 2010, 30 ejercicios, 40 días, 8 horas al día, un proyecto para MUSAC mas allá de las nociones convencionales de exposición y pedagogía. Actualmente participa en el proyecto de pedagogía del arte Kalostra en San Sebastián.

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El Museo de Teruel inaugura la exposición ‘RANK AMNH’, de Sergio Prego

EUROPA PRESS

El artista donostiarra muestra las obras realizadas gracias a las Becas Endesa para las Artes Plásticas

El Museo de Teruel inaugura esta tarde a las 20.00 horas la exposición ‘

Rank amnh‘,de Sergio Prego. La muestra incluye un total de 12 instalaciones, alguna de las cuales serán cedidas al Museo de Teruel y a la Fundación Endesa, dentro de la XIII Convocatoria de las Becas Endesa (2013-2015).

La muestra, que se prolongará hasta el próximo 14 de junio, permite conocer el trabajo de carácter experimental, concebido como trabajo de laboratorio, con la escultura y las instalaciones como base de una profunda reflexión sobre la representación, la percepción y el espacio.

El diputado delegado del Museo de Teruel, Julio Esteban, ha subrayado “la importante labor que las Becas Endesa realizan en el ámbito del arte contemporáneo porque facilitan la libertad expresiva que los artistas necesitan para realizar su obra”. En este sentido ha recordado “el esfuerzo que la Diputación de Teruel y Endesa realizan para mantener esta iniciativa que es un claro ejemplo de mecenazgo cultural”.

Los visitantes de esta muestra podrán observar esculturas realizadas en lona inflada o rellenas de agua de dimensiones variables, más una serie de unidades neumáticas que en su interior albergan dibujos constituyendo una sugerente instalación de pared, con la visión de dibujos a través del polietileno inflado.

Estos dibujos están basados en dibujos de campo de especímenes botánicos del Museo de Historia Natural de Nueva York que responden a la voluntad de búsqueda de la estructura orgánica de los vegetales relacionada con la propia plasticidad de la materia que los compone. “No tienen su origen en la realidad vista sino en una representación previa, existente”, tal y como ha señalado el comisario de la exposición, Miguel Fernández-Cid.

Sergio Prego exhibe los dibujos tras una membrana que dificulta la visión del detalle. De esta manera “insiste en la importancia y el disfrute de la búsqueda, pero también es una llamada de atención sobre el juego entre lo visible y lo oculto, lo exterior y lo interior”, ha añadido el comisario.

Se completa la exposición con esculturas articuladas en plástico y aluminio distribuidas por varios espacios. Se trata, en definitiva, de esculturas y dibujos que en su mayoría se encuentran en diferentes estados de trasformación material.

Fernández-Cid ha concluido que Sergio Prego “responde al perfil de artista que va directo, pero siempre vuelve, como si necesitase saber de qué caminos ha prescindido. Cuando habla está pensando en lo que acaba de decir y en lo que sigue, e insiste sobre conceptos que se perciben claves”. En resumen, “deja que todo suceda y nos enseña su modo de acercarse, sus búsquedas, su proceder”.

Sergio prego

Sergio Prego (San Sebastián, 1969). Vive y trabaja en Bilbao. Se licenció en 1992 en la Universidad del País Vasco en la especialidad de escultura y posteriormente completó su formación en Arteleku entre 1993 y 1995, donde asistió a talleres y seminarios como los impartidos por Juan Luis Moraza o Txomin Badiola y Ángel Bados. De 1996 a 2002 colaboró con el artista norteamericano Vito Acconci dentro de Acconci Studio en Nueva York.

Entre las exposiciones que ha realizado destacan la Bienal de Singapur, Bienal de Moscú, Bienal Dojima River en Osaka, P.S.1 en Nueva York, TBA-21 en Viena, Pallazo Delle Papesse de Siena, Museo Guggenheim Bilbao y CCAC Logan Galleries en San Francisco.

Junto con los artistas Txomin Badiola y Jon Mikel Euba y un grupo de 15 voluntarios concibió y llevó a cabo Primer Proforma 2010, 30 ejercicios, 40 días, 8 horas al día, un proyecto para MUSAC mas allá de las nociones convencionales de exposición y pedagogía. Actualmente participa en el proyecto de pedagogía del arte Kalostra en San Sebastián.

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La Lonja ofrece una visión "ecléctica de 30 artistas sobre la naturaleza"

EUROPA PRESS

El Palacio de la Lonja de Zaragoza ofrece en una muestra la visión fotográfica “ecléctica” de una treintena de artistas, algunos aragoneses, sobre la naturaleza, que se puede visitar desde la tarde de este jueves y hasta el 23 de febrero.

El Palacio de la Lonja de Zaragoza ofrece en una muestra la visión fotográfica “ecléctica” de una treintena de artistas, algunos aragoneses, sobre la naturaleza, que se puede visitar desde la tarde de este jueves y hasta el 23 de febrero.

Bajo el título ‘Paisajes: naturaleza y artificio’, la reúne 51 obras, algunas en blanco y negro, que forman parte de la colección de DKV Seguros que ha prestado para su exhibición y que supone una nueva forma de colaboración con el Ayuntamiento de Zaragoza.

En rueda de prensa, el consejero municipal de Cultura, Educación y Medio Ambiente, Jerónimo Blasco, ha destacado que “la naturaleza siempre nos ha interesado mucho” y ha asegurado que “va a gustar”. Además ha comentado que esta exposición se incluye en el contexto de la Plaza del Pilar tematizada.

De este modo, se complementa la programación de Navidad impulsada por el Consistorio, con más de 300 actos, que conforman una oferta cultural que “hace que Zaragoza tenga presencia turística”. Al respecto, ha aportado el dato de que este pasado fin de semana “han pasado más de 30.000 personas por la Plaza del Pilar”.

La comisaria de la muestra, Alicia Ventura, ha detallado que la colección, auspiciada por DKV Seguros, se inicia en 2008 con la labor de mecenazgo para ayudar a los artistas más jóvenes. Las obras que se exhiben son de temáticas y disciplinas variadas, “pero desde el origen se aborda el tema de cómo el hombre ha transformado un paisaje natural en artificial”.

Arte siglo xxi

Las 51 fotos de cerca de 30 artistas que se pueden contemplar en La Lonja retratan el paisaje que se toma desde diferentes puntos de vista, ya sea de forma contemplativa o crítica, hasta llegar a construir un propio paisaje con elementos naturales, ha indicado Alicia Ventura.

De forma sintética, la comisaria ha señalado que en la muestra “se ve qué está ocurriendo con el arte contemporáneo del siglo XXI” para estimar que “no hay una corriente muy definida” y ha enumerado que se han incluido imágenes de tipo conceptual, figurativa y otras corrientes artísticas. “Son bastante eclécticos los artistas”, ha precisado.

En esta exposición el artista actúa ante la naturaleza como “actor y espectador”, ha explicado Ventura, y de esta forma “registran de forma casi documental la intervención del hombre en el territorio o lo emplean como escenario de la metáfora, la fabulación o el sueño”.

En este sentido, ha matizado, las fotografías recuerdan al espectador la “condición ambigua del paisaje, a mitad de camino siempre entre naturaleza y artificio”.

Entre los fotógrafos participantes figuran Alberto Adsuara, Raúl Belinchón, Joan Benassar, Daniel Canogar, Silvia Cuenca, Gerardo Custance, José Dávila, Manuel Esclusa, David Ferrando, Dionisio González, José Guerrero, Carlos Irijalba, Ángel Marcos, Mireya Masó, Fran Meana, José María Mellado, Rosell Meseguer, Eduardo Nave y Eugene Perón, junto a los aragoneses Jorge Fuenbuena y Cecilia del Val. Además, hay una fotografía de Gervasio Sánchez de su colección ‘Vidas minadas’.

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