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La Fundación Tarazona Monumental inicia las VII campañas de restauración

EUROPA PRESS

La Fundación Tarazona Monumental ha puesto en marcha la séptima edición de las campañas de restauración que permitirán a seis alumnos realizar prácticas formativas en este ámbito.

La Fundación Tarazona Monumental ha puesto en marcha la séptima edición de las campañas de restauración que permitirán a seis alumnos realizar prácticas formativas en este ámbito.

La campaña, que se desarrolla en verano, se lleva a cabo en colaboración con la Escuela de Restauración de Bienes Culturales de Aragón. Como novedad este año, también participa la Universidad de País Vasco, que buscaba entidades que ofrecieran prácticas para sus alumnos del grado de Bellas Artes en la especialidad de restauración.

“De esta forma, la FTM amplía este año los vínculos con instituciones formativas, haciendo que este proyecto que aúna la formación con la restauración del patrimonio de Tarazona sea cada vez más firme en el seno de la Fundación”, ha destacado el gerente de la FTM, Julio Zaldívar.

Zaldívar ha explicado que “ambas instituciones han confirmado su propósito de dar continuidad a este proyecto, en el que Tarazona Monumental aporta el acceso a las obras, se encarga de la dirección técnica de los trabajos, así como de la formación práctica de los alumnos, y de proporcionarles alojamiento y manutención a los alumnos durante su estancia en Tarazona”.

Asimismo, ha subrayado que esta iniciativa les sirve como primera experiencia, permitiéndoles una mejor posición a la hora de buscar un empleo.

Los trabajos se desarrollan en el taller que la Fundación tiene habilitado en el Palacio Episcopal, y que año tras año se dota de nuevo equipamiento, y están dirigidos por la restauradora de la Fundación Nerea Otermin, que también realiza la dirección técnica y labor formativa de la campaña.

La restauradora ha detallado que durante la primera quincena, las dos alumnas de la Escuela de Restauración de Bienes Culturales de Aragón se encargarán de la intervención del ático del retablo de Nuestra Señora de la Esperanza de la Iglesia de Santa María Magdalena, mientras que los cuatro alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Bilbao trabajarán en la intervención del piso principal y la predela de la misma obra.

Además, los alumnos deberán realizar un seguimiento del proceso de restauración y la redacción de una memoria, ha señalado la Fundación en una nota de prensa.

Puertas abiertas

La Fundación Tarazona Monumental ha organizado este mes de julio jornadas de puertas abiertas al taller con el objetivo de que los participantes conozcan de primera mano el proceso de restauración de las diferentes obras de arte que se están interviniendo.

Los técnicos y la restauradora de la FTM estarán a disposición de los visitantes para aportar cuantas explicaciones sean necesarias. Se desarrollarán los días 10 y 17, en horario de 11.30 a 14.30 y de 18.30 a 21.00 horas.

Asimismo, durante ambas jornadas se realizarán visitas guiadas y talleres de patrimonio lúdico para niños que permitirán poner en valor el papel de los ciudadanos en la conservación del patrimonio. Las actividades, que son gratuitas y duran 60 minutos, tendrán lugar a las 11.30, 12.30, 13.30, 18.30 y 19. 30 horas. Los niños se llevarán un recuerdo a casa.

Para los miembros del Club de Amigos de la FTM se han previsto actividades exclusivas que les permitirán acercarse de una forma más directa a la obra de arte y a su trabajo de restauración.

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La Lonja de Alcañiz, en unas jornadas de arte de la UZ

EUROPA PRESS

La Universidad de Zaragoza (UZ) y la Fundación Quílez Llisterri han organizado unas Jornadas de Arte sobre la Lonja de Alcañiz del 1 al 3 de julio, en el Auditorio del Palacio Ardid de la capital bajoaragonesa.

La Universidad de Zaragoza (UZ) y la Fundación Quílez Llisterri han organizado unas Jornadas de Arte sobre la Lonja de Alcañiz del 1 al 3 de julio, en el Auditorio del Palacio Ardid de la capital bajoaragonesa.

Los interrogantes que en el momento actual plantea esta obra y la relación con la casa consistorial anexa “exigen un estudio en profundidad interdisciplinar” —arqueológico, documental, arquitectónico e histórico-artístico— que permita conocer la génesis y las diferentes fases constructivas de esta edificación, ha explicado la UZ en nota de prensa.

La Lonja de Alcañiz forma conjunto con la casa consistorial y en ella tienen un gran protagonismo tres amplios arcos góticos apuntados. La construcción ha sido objeto de alteraciones y ampliaciones a lo largo del tiempo.

De esta manera, el 1 de julio se celebrará un taller de trabajo en el que participarán diferentes especialistas con el objetivo de definir la historia constructiva del edificio y proponer recomendaciones para la intervención en el mismo.

Algunos de los puntos a tratar serán las ‘Metodologías de estudio para abordar la historia reconstructiva del edificio’, las ‘Intervenciones realizadas en el monumento’ o los ‘Estudios arqueológicos’.

Posteriormente, y hasta el día 3, se celebrarán las jornadas de difusión de la Lonja de Alcañiz, un complemento a la investigación del monumento cuyo objetivo es difundir entre la población y el público interesado los valores culturales del mismo.

En ellas, está previsto que participen los profesores titulares de Historia del Arte de la UZ, Ascensión Hernández y José Luis Pano; la catedrática de la Universidad Autónoma de Barcelona, María Carbonell o el arquitecto Miguel A. Laguéns, entre otros.

La iniciativa está coordinada por el Centro de Estudios de Arte del Renacimiento (CEAR), dirigido a su vez por la catedrática de Historia del Arte de la UZ, Carmen Morte.

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Las exposiciones de la Fundación Caja Rural de Aragón atraen a más de 2.000 personas

EUROPA PRESS

El arte ha sido protagonista este primer semestre de 2015 para la Fundación Caja Rural de Aragón que, a lo largo de esta primera parte del año, ha organizado diferentes exposiciones y eventos, tanto en Zaragoza como en sus salas de Huesca y Calatayud, que han visitado más de 2.000 personas.

El arte ha sido protagonista este primer semestre de 2015 para la Fundación Caja Rural de Aragón que, a lo largo de esta primera parte del año, ha organizado diferentes exposiciones y eventos, tanto en Zaragoza como en sus salas de Huesca y Calatayud, que han visitado más de 2.000 personas.

En la capital aragonesa se ha desarrollado la IV edición del Ciclo Arte en Aragón, con tres muestras diferentes. En febrero, la Sala de Exposiciones de Bantierra en Zaragoza inauguraba ‘Miradas del cine español’, un trabajo realizado por el fotógrafo madrileño Chus Arcas en el que se capturan un total de 39 rostros relacionados con el séptimo arte nacional.

Entre ellos se encontraban personas tan reconocidas como Javier Cámara, Icíar Bollaín, Inma Cuesta, Michelle Jenner, José Coronado, Juan Diego, Alejandro Amenábar, Ángela Molina, Enrique Urbizu o el desaparecido Constantino Romero.

En marzo, el turno era para el polifacético artista zaragozano Sergio Muro, que con su proyecto ‘Rolling Thunder’ presentó, a través de sus pinturas y dibujos, el arte como un acto de resistencia, como una postura ante la vida y como un catalizador de la posición ética de la sociedad actual.

A través de esta muestra, Muro pretendía “abofetear” al espectador para que volviese a ser consciente de lo que acontece en la vida actual. Y es que el artista denunciaba que el constante bombardeo de imágenes de sexo, violencia y guerras en los medios de comunicación ha vuelto a la sociedad insensible a lo que sucede a su alrededor.

Y a finales de abril, la Sala de Exposiciones recibía los 31 cuadros finalistas del II Concurso Internacional de Retrato ModPortrait 2014, organizado por la Galería Aragonesa Artelibre y el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) de Barcelona, donde también ha recalado esta muestra. Se trata de una recopilación de retratos realizados por diferentes autores de distintos países en los que prima el arte figurativo. La intención de este concurso es, según sus organizadores, intentar cambiar conciencias gracias a la diversidad, equidad y calidad.

En Huesca, la sala de Bantierra ha acogido en mayo la obra de Rafael Calón y en junio la exposición ‘Hoya con hache. II Muestra Creativa de los Talleres de Arte realizados en la Hoya’, en la que se reunieron piezas elaboradas por los participantes en los distintos grupos de actividad de artes plásticas y aplicadas que se desarrollan en distintas localidades de la comarca.

Para la directora de la Fundación Caja Rural de Aragón, Jana Catalán, este 2015 está resultando un año muy activo en lo que a propuestas culturales se refiere en las zonas expositivas de la Fundación.

Un año muy activo

En Zaragoza, durante este primer semestre “ha supuesto la consolidación del Ciclo de Arte en Aragón, una iniciativa que ha cumplido cuatro ediciones y que tiene como objetivo apoyar y promover la actividad artística en nuestra Comunidad”.

Según Jana Catalán, la Fundación sigue trabajando para dar a conocer a nuestros artistas y a aquellos colectivos e instituciones que enriquecen el panorama cultural en todos aquellos territorios donde Bantierra tiene implantación.

La Fundación Caja Rural de Aragón trabaja ya en la preparación de las próximas exposiciones y eventos para después de verano en su afán de seguir ofreciendo a zaragozanos y visitantes una completa apuesta cultural.

En concreto, a finales de agosto la Sala Bantierra en calle Canfranc acogerá una de las muestras incluidas en la programación del Festival de performance ‘Out of Mind’. Para el mes de octubre tendrá lugar en el espacio la exposición ‘Zaragoza en la fotografía de Loty (19323-1933)’, con fondos del Instituto de Patrimonio Cultural de España. Este proyecto se enmarca en las Jornadas sobre Investigación en Historia de la Fotografía, organizadas por la Institución Fernando el Católico (IFC).

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Las obras creadas durante la I Academia de Fachada Media se visionarán en Etopia este sábado

EUROPA PRESS

Los proyectos creados en la I Academia de Fachada Media se difundirán este sábado, 27 de junio, en una sesión de visionado que comenzará a las 22.00 horas, en el exterior de Etopia Centro de Arte y Tecnología, en la Avenida de la Autonomía, 7 de Zaragoza.

Los proyectos creados en la I Academia de Fachada Media se difundirán este sábado, 27 de junio, en una sesión de visionado que comenzará a las 22.00 horas, en el exterior de Etopia Centro de Arte y Tecnología, en la Avenida de la Autonomía, 7 de Zaragoza.

Durante tres intensas semanas de trabajo, artistas y creadores han recibido un programa formativo becado que le ha dotado de los conocimientos necesarios para el uso de la fachada media del centro, así como acompañarles en la concepción y realización de una obra artística para esta superficie.

La I Academia de Fachada Media ha sido tutorizada y comisariada por el coordinador técnico del proyecto, Javier Galán, han informado desde el Ayuntamiento de Zaragoza en una nota de prensa.

Las piezas concebidas para este dispositivo son de creadores locales como el colectivo zaragozano especializado en arte de nuevas tecnologías Opn Studio, compuesto por Jano Montañés y Susana Ballesteros; la fotógrafa Vicky Méndiz; el gestor cultural Manu Anadón o los videoartistas Marta L. Lázaro y Gabriel Serrano (Vj Septum).

Desde Valencia han participado y generado obras para la Fachada Media los artistas visuales Patri Aragón y David Cantarero. Lou Cobos, cordobesa afincada en Zaragoza, ha trabajado combinando diseño e ilustración. Completan el grupo de participantes el arquitecto y artista visual de Madrid Juancho Arregui y el artista plástico bilbaíno Vicente Vázquez.

Como colofón a la I Academia de Fachada Media, tras el visionado de sus resultados, que tendrá lugar en la pasarela que comunica Etopia y la Estación Intermodal Delicias a las 22.00 horas, se celebrará una fiesta de despedida en Terraluna Terraza, situada en el parque del Castillo Palomar, a partir de las 23.30 horas, en la que se podrá disfrutar de sesiones de videojocking y proyecciones de los trabajos y pruebas generados durante estas tres semanas.

I

Academia de fachada media etopia

Del 8 al 27 de junio, Etopia Centro de Arte y Tecnología acoge la primera edición de Academia de Fachada Media, donde los nueve artistas y colectivos seleccionados han combinado sesiones técnicas orientadas a la comprensión de las especificidades del dispositivo, con el estudio y análisis de las principales obras concebidas para pantallas urbanas desde la segunda mitad del siglo XX.

Estas sesiones formativas se han completado con el trabajo individual de diseño y producción de sus propias propuestas para la Fachada Media de Etopia, que serán emitidas por primera vez la noche de este sábado.

Los trabajos ideados para este dispositivo en la I Academia de Fachada Media formarán parte de la programación del exterior del centro durante los próximos meses.

No es la primera vez que se proyectan trabajos de este tipo, ya que también tuvieron difusión los creados en el marco de las Jornadas Encuentrazos por estudiantes de la Escuela de Arte y de la Escuela Superior de Diseño de Aragón, y con las creaciones de los artistas iberoamericanos que formaron parte de la convocatoria Esquinas Fluorescentes.

En la fachada media se vienen desarrollando proyectos de gran interés artístico y tecnológico, y es objetivo de Etopia que esta tendencia se prolongue para ofrecer oportunidades a artistas de cualquier parte del mundo que les permita mostrar sus obras y proyectos.

Grandes dimensiones

Con esta finalidad, durante el mes de mayo se ha abierto la convocatoria nacional para participar en la I Academia de Fachada Media. El número de candidaturas recibidas ha superado las expectativas de los organizadores, lo que demuestra un gran interés por explorar las posibilidades de este equipamiento privilegiado para la experimentación visual en el contexto urbano por parte de creadores de diferentes perfiles artísticos y técnicos.

La fachada media de Etopia Centro de Arte y Tecnología es un soporte visual de última generación, basado en la tecnología de iluminación led. Sus dimensiones son de 20 por 20 metros, comprendiendo las caras oeste y sur del edificio situado en la avenida de la Autonomía número 7, de Zaragoza.

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El Museo Salvador Victoria exhibe obras de Amelia Moreno

EUROPA PRESS

La obra pictórica de Amelia Moreno centra la nueva exposición temporal del Museo Salvador Victoria de Rubielos de Mora, que será inaugurada este sábado, 27 de junio. Se trata de la primera muestra individual de esta artista toledana fuera de su localidad natal de Quintanar de la Orden desde su fallecimiento en 2011.

La obra pictórica de Amelia Moreno centra la nueva exposición temporal del Museo Salvador Victoria de Rubielos de Mora, que será inaugurada este sábado, 27 de junio. Se trata de la primera muestra individual de esta artista toledana fuera de su localidad natal de Quintanar de la Orden desde su fallecimiento en 2011.

Amelia Moreno (Quintanar de la Orden, 1947-Madrid, 2011) desarrolló su carrera profesional entre Madrid, Nueva York y su ciudad y fue miembro fundador del colectivo Familia Lavapiés, con el que impulsó acciones y performances vinculadas a la transición política de España. Expuso en la Galería Edurne, en El Escorial y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en las galerías Westbroadway y Barbara Walter de Nueva York y en las October y Belgrave de Londres, entre otras.

La exposición ‘Amelia Moreno. Pinturas’ es una selección de catorce obras realizadas entre 1996 y 2011, según ha explicado a Europa Press el director del Museo Salvador Victoria, Diego Arribas, quien ha concretado que las técnicas utilizadas son acrílico sobre lienzo y madera y la mezcla de acrílico y pigmentos, lo que da un acabado “aterciopelado”. El reducido número de piezas expuestas responde a las grandes dimensiones de los cuadros, que alcanzan los 1,5 por 6 metros y los 2 por 2 metros.

La presencia de la obra de la artista en el museo turolense se debe, tal y como ha declarado Arribas, a la “afinidad” entre las fundaciones Amelia Moreno y Salvador Victoria, que coinciden en objetivos “esenciales” como llevar el arte contemporáneo al medio rural. Esto, ha dicho el director, “abrirá la puerta a nuevas colaboraciones entre las dos entidades”.

Se trata de la segunda exposición que organizan conjuntamente ambas instituciones, después de la muestra dedicada a Salvador Victoria que acogió la Fundación Amelia Moreno en septiembre de 2014, con motivo del veinte aniversario de la muerte del artista. En aquella ocasión, viajaron hasta Quintanar de la Orden piezas, tanto de Salvador Victoria, como de aquellos que fueron sus alumnos en la Facultad de Bellas Artes de Madrid.

Seguidores de la artista

Tal y como ha apuntado Arribas, es la primera vez que el trabajo de Amelia Moreno se expone en Rubielos de Mora y esto ha despertado mucho interés entre la gente de la zona pero también entre los seguidores que la pintora tiene en Madrid. Por este motivo, estarán presentes en la inauguración, entre otros, la jefa del Departamento de Fotografía del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Catherine Coleman, y el fotógrafo y cineasta Tino Calabuig.

“Una artista como ella, que estuvo en contacto con el arte vanguardista y más concretamente con el expresionismo abstracto, es un gran reclamo”, ha subrayado el director, que ha apostado por el éxito de la muestra también debido a la llegada de la época estival, en la que la localidad de Rubielos de Mora triplica su población.

La inauguración de la exposición incluye una mesa redonda en la que se hablará sobre la trayectoria vital y artística de Moreno y su vinculación a movimientos socioculturales “que dinamizaron la Transición”. En opinión de Arribas, estas vivencias y su compromiso social y cultural están presentes en las obras que se muestran.

En la mesa participarán, además del director del museo, el arquitecto, ensayista y presidente de la Fundación Amelia Moreno, David Cohn; la poetisa Noni Benegas y los directores de la Galería Edurne, Margarita de Lucas y Antonio Navascués.

La muestra estará abierta hasta el próximo 17 de octubre y podrá visitarse a diario durante el mes de agosto y los fines de semana de julio, septiembre y octubre.

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Estrenan en Valencia un documental sobre el cineasta turolense Segundo de Chomón

EUROPA PRESS

La película ‘El hombre que quiso ser Segundo’, que cuenta la vida del cineasta turolense Segundo de Chomón, se presentará este miércoles, 24 de junio, dentro de la sección de proyecciones especiales del Festival Internacional de Cine de Valencia-Cinema Jove.

La película ‘El hombre que quiso ser Segundo’, que cuenta la vida del cineasta turolense Segundo de Chomón, se presentará este miércoles, 24 de junio, dentro de la sección de proyecciones especiales del Festival Internacional de Cine de Valencia-Cinema Jove.

El largometraje documental, de 90 minutos, dirigido por Ramón Alòs y protagonizado por Ramón Langa, es una coproducción de Bígaro Films, Gaizka Urresti y Aragón Televisión que muestra apuntes desconocidos de la obra de Segundo de Chomón y que pone en relación su figura histórica a través de un juego de dobles con diversos personajes.

Al estreno, que será a las 20.00 horas en el Salón de Actos del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), acudirán Ramón Alós, los actores Ramón Langa y Enrico Vecchi, el doctor en Filología y profesor de Comunicación Audiovisual Juan Miguel Company y los productores Ana Ferri (Bígaro Films), Gaizka Urresti y Jaime Fontán (Aragón Televisión). Tras la proyección se celebrará un encuentro con el público asistente.

La película se podrá ver también el Jueves 25 a las 19.30 horas y el viernes 26 a las 17.00 horas en el Instituto Francés de Valencia. Además, está previsto su estreno comercial en Zaragoza a finales de septiembre.

En la producción de la misma han colaborado la productora italiana Mood Films, la francesa Lavégaproductions, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Gobierno de Aragón y la Generalitat Valenciana.

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Música, arte, talleres y poesía en la Noche en Blanco

EUROPA PRESS

La IV edición de la iniciativa cultural Noche en Blanco llegará a Zaragoza este sábado, día 20 de junio, con un amplio programa que ofrecerá al público actividades relacionadas con la ópera, el arte, la poesía, la música electrónica o renacentista, entre otras.

La IV edición de la iniciativa cultural Noche en Blanco llegará a Zaragoza este sábado, día 20 de junio, con un amplio programa que ofrecerá al público actividades relacionadas con la ópera, el arte, la poesía, la música electrónica o renacentista, entre otras.

El Museo de Zaragoza, el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneo (IAACC) Pablo Serrano y el Archivo Histórico de Zaragoza son los espacios que participan en esta iniciativa promovida por el Departamento de Educación, Universidad, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón.

Así, el IAACC Pablo Serrano abrirá todas sus salas hasta las 2.00 horas y ofrecerá en su terraza la actuación musical de los Dj’s Tical y Shokolà a partir de la 21.00 horas.

Por otro lado, el Museo de Zaragoza dedicará la noche al arte japonés. Para ello, se tendrá la posibilidad de conocer de cerca la poesía nipona o crear en familia una estampa japonesa. La programación se completa con la música del grupo Kamidaiko Zaragoza y la mikrópera ‘Plumas de seda’.

La música barroca y renacentista será la protagonista de la noche en el Archivo Histórico Provincial de Zaragoza con el concierto ‘El canto de las Vihuelas’ a cargo de Alejandro y Pablo Baleta y María Sala.

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El Paraninfo acoge un encuentro artístico sobre la exposición ‘Aragón y Flandes’

EUROPA PRESS

El Edificio Paraninfo de la Universidad de Zaragoza acoge desde el próximo miércoles, 17 de junio, el ciclo ‘Distancias cortas’, una iniciativa en torno a la exposición ‘Aragón y Flandes. Un encuentro artístico (siglos XV-XVII)’ en la que especialistas escogerán su obra de arte favorita y trasladan su reflexión al público.

El Edificio Paraninfo de la Universidad de Zaragoza acoge desde el próximo miércoles, 17 de junio, el ciclo ‘Distancias cortas’, una iniciativa en torno a la exposición ‘Aragón y Flandes. Un encuentro artístico (siglos XV-XVII)’ en la que especialistas escogerán su obra de arte favorita y trasladan su reflexión al público.

Se trata de ofrecer “una forma diferente de disfrutar de las exposiciones”, ha informado la Universidad de Zaragoza en una nota de prensa, en la que ha precisado que para participar en esta actividad es necesario inscribirse.

Está dirigida a grupos de entre 10 y 50 personas y se realizará todos los miércoles, a las 20.00 horas, hasta el 1 de julio. La catedrática de Historia del Arte y comisaria de la exposición, María Carmen Lacarra, ofrecerá la primera sesión.

Le seguirá el 24 de junio el profesor titular de Historia del Arte y también comisario de la muestra, Juan Carlos Lozano. El ciclo finalizará el 1 de julio con un concierto comentado en las salas de la exposición, a cargo de Susana Sarfson al clave y la soprano Ana Isabel Serrano.

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Unas 700 personas participan en los actos del Día Internacional de los Museos en Teruel

EUROPA PRESS

Cerca de 700 personas han participado del 14 al 21 de mayo en las diferentes actividades que el Museo de Teruel ha programado con motivo del Día Internacional de los Museos.

Cerca de 700 personas han participado del 14 al 21 de mayo en las diferentes actividades que el Museo de Teruel ha programado con motivo del Día Internacional de los Museos.

El último de los actos se ha celebrado este jueves y ha consistido en una charla del artista Sergio Prego con estudiantes de Bellas Artes y de la Escuela de Arte de Teruel, sobre la exposición ‘Rank Amnh-Sergio Prego, que actualmente puede visitarse en las salas de exposiciones temporales y en la Logia del Museo de Teruel.

En este encuentro ha participado el diputado delegado del Museo de Teruel, Julio Esteban, que ha destacado “la importante labor” que desarrolla este centro dependiente de la Diputación Provincial.

El Museo de Teruel es “una ventana abierta a nuestra historia, pero también al mundo de las artes plásticas y esta es, sin duda, una contribución al mundo de la cultura que debemos intensificar y promocionar todavía más”, ha indicado.

Esteban ha agregado que “los alumnos de la Facultad de Bellas Artes y de la Escuela de Arte deben encontrar en el Museo el lugar que complemente la formación académica que reciben en ambos centros y éste debe de ser el espacio en el que conozcan las últimas novedades que experimenta el arte contemporáneo y que nosotros, humildemente, estamos proyectando gracias a las Becas Endesa para las Artes Plásticas”.

“amplia respuesta”

El diputado delegado del Museo de Teruel ha mostrado, finalmente, su satisfacción por “la amplia respuesta que han tenido las actividades programadas dentro del Día Internacional de los Museos”.

Además de la charla que el artista Sergio Prego ha mantenido con los alumnos, el Museo de Teruel fue el escenario del estreno del audiovisual ‘Bruegel oculto’, dirigido por el pintor turolense Gonzalo Tena y realizado por José Miguel Iranzo y Pimpi López Juderías.

Este audiovisual, de 20 minutos de duración, expone de manera atractiva cinco importantes novedades dentro del trabajo del pintor flamenco del siglo XVI Pieter Bruegel el Viejo. El programa incluyó, además, el concierto ‘El tesoro de las tres culturas’, a cargo del grupo Biella Nuei.

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El Museo Provincial enseña el arte del origami a través del taller ‘Con papel’

EUROPA PRESS

El Museo Provincial de Zaragoza organiza el taller de origami ‘Con papel’ dirigido a niños de 6 a 15 años. La actividad se desarrollará las mañanas del 2 y 3 de enero.

El Museo Provincial de Zaragoza organiza el taller de origami ‘Con papel’ dirigido a niños de 6 a 15 años. La actividad se desarrollará las mañanas del 2 y 3 de enero.

El objetivo es aprender y conocer qué es el origami; su origen, evolución y su introducción en Occidente. Además, habrá una parte teórica en la que los participantes crearán, a partir de sencillas formas, diferentes modelos relacionados con la cultura.

La papiroflexia u origami, aunque de origen chino, es un arte que se ha integrado totalmente dentro de la tradición japonesa y se cultiva desde la infancia por los grandes beneficios que supone su aprendizaje en la educación.

La práctica de este arte ayuda al desarrollo físico e intelectual; estimula la destreza y la precisión manual; y desarrolla la creatividad y la imaginación.

Esta iniciativa, organizada por la Asociación Aragón-Japón, será impartida por monitores del grupo zaragozano de papiroflexia. El taller se organiza en dos grupos, uno para niños entre 6 y 10 años y otro para niños de 11 a 15 años. En ambos casos habrá dos sesiones de dos horas cada una.

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